Dans un premier temps, l’atelier s’avère être un laboratoire de recherche pour le collectif. En effet, les jeunes graphistes nous explique qu’elles ne réalisent pas un graphisme élitiste. Au contraire, celui-ci, s’adresse à un public familial ou même non-initiés, ce qui “permet de rendre le graphisme actif dans une démarche d’éveil” notamment lors de ces ateliers. Comme l’explique Marisol : “il nous est difficile d’intervenir à plus d’une dans les institutions, pour une question de budget et il n’y a pas d’intérêt de le faire seule”, c’est pourquoi elles ne souhaitent pas que ces ateliers prennent la forme de simples animations mais qu’ils deviennent un moment de partage comme le font les laboratoires de recherches, qui engendrent des états de réflexion et la stimulation d’équipe. Ces ateliers permettent également de mettre en avant un aspect du rôle de designer, celui de “passeur d’idées” par le graphisme. À l’aide de boîte à outils, les graphistes proposent des ateliers événements qui permet une petite approche sur le terrain. Ainsi le collectif garde dans son travail les valeurs qu’il prône : l’importance de la médiation dans un projet ainsi que la rencontre avec le public.

Les ateliers préparés par le collectif sont propres à chaque projet et à chaque utilisateur

“ On crée un décalage. Il faut prendre du plaisir à faire ce que l’on fait tous les jours”.  Ils permettent l’échange avec les utilisateurs, une première approche du terrain et amorcent le début du projet. Ces outils ont de véritables enjeux pour le collectif car ils peuvent remettre en question un projet et les graphistes vont ainsi pouvoir rebondir sur leur travail.  “En réinvestissant ses outils, la personne les réinterprète et leur invente une autre forme. Ce qui peut parfois nous étonner et créer une bonne surprise”. L’atelier apporte au projet, au sein de ce collectif. Il est moteur et offre une nouvelle dynamique sur chacune des installations. C’est la première étape à réaliser, car les réalisations de l’atelier sont destinées au public. Et ces ateliers permettent de le rendre acteur et de l’initier.  Ils peuvent prendre la forme d’intervention longue, presque comme un format de résidence, et entraîne l’amorce du projet. Cela créer un premier contact avec le public, pour ensuite comprendre la problématique et enfin réaliser un support graphique adapter aux besoins.

Les trois graphistes considèrent leur collectif comme une manière de se rendre «Accessibles» et de «partager». 

L’atelier offre donc la possibilité “d’apprendre en faisant faire” au public. Bien entendu cela varie entre les différents projets, ce sont les outils qui s’adaptent au public concerné (tranche d’âge, niveau d’activité, contexte, etc). Les ateliers sont l’occasion de générer des outils de médiation afin de toucher davantage le public. Des scénographies et graphisme dans l’espace sont imaginés afin de rendre possible cette interaction entre le public et les designers. Ce principe rend acteur le visiteur. Elsa nous donne un exemple : “l’exposition où le visiteur récolte lui-même ses feuillets, permet une réflexion autour de ce que le visiteur va y trouver, et ainsi pouvoir créer sa propre exposition.” Des jeux de discussion avec le public sont rendus possible, car au sein du collectif, il y a une grande préoccupation de la destination, “à qui on s'adresse ?” et comment on transmet l’information. Une des solutions trouvées est la mise en place des boîtes à outils; utiliser des outils conçus par le collectif qui seront manipuler et créer par le public. Ainsi en réinvestissant ces outils, la personne les réinterprète et lui invente une autre forme.

Ces ateliers permettent d’enrichir et de donner des idées, car ils apportent un vrai échange avec le public, et donc des remises en question et des rebondissements sur des projets graphiques. En plus de rendre acteur l’usager, cela permet de créer un lien entre les graphistes et les spectateurs. En effet, ils ont pour but de faire interagir le public avec les outils que mettent à disposition le collectif, cela crée alors une réelle rencontre entre le public et les graphistes.

Ce qui nous amène donc à évoquer l’intérêt d’effectuer des ateliers de leur côté. Le collectif travaille déjà avec beaucoup d’autres corps de métier (si besoin d’une scénographie, fait appel à un scénographe).

Comment imaginent-elles le futur, Marisol nous répond très clairement: “Dans une utopie, s’agrandir et avoir d’autres corps de métier.” mais actuellement le manque de projet et donc de budget les en empêche.

Cependant être être en collaboration avec d’autres corps de métier offre un nouveau degré d’échange avec le collaborateur. Les filles ne reste pas enfermées entre graphistes, un échange opère entre elles, les collaborateurs, les clients, le public.

Le collectif fonctionne comme une entreprise mais chacune des filles est son propre patron.

“Administrativement, ça ne se voit pas” nous indique Ambre. Elles gèrent d’elles mêmes combien elle gagne et s’accorde pour toujours être à égalité, c’est ce qui scinde l’atelier et le collectif.

L'approche personnelle de chacune d’elle face au public créée d’autres dynamiques.

Une personne chapeaute le projet (chef de projet), ce chaperon varie à chaque fois et peut changer en cours de projet ou être mis en renfort quand les projets sont compliqués notamment au niveau du planning. Il tient un rôle important car il est un repaire pour le client et s’occupe des points techniques, donne une stabilité au projet.

Marisol conclut cette interview par un beau résumé du collectif : “Terrains Vagues : Une zone de rencontre où tout serait possible à construire, un terrain à définir.”